Ο χορός απ τα πρώτα χρόνια της εμφάνισης της μουσικής μπορεί να είναι τέχνη, τελετουργικό, ή αναψυχή. Εξυπηρετεί πολλές λειτουργίες όπως για να εκφράσει τις συγκινήσεις, τις διαθέσεις, τις ιδέες. Μπορεί να πει μια ιστορία για να εξυπηρετήσει τις θρησκευτικές τις πολιτικές τις οικονομικές, ή κοινωνικές ανάγκες ή απλά εμφανίζεται ως μια ευχάριστη εμπειρία που συνάμα είναι και συναρπαστική.
Αισθητικά τις περισσότερες φορές ο χορός είναι πολύτιμος.
Τα δύο κύρια είδη χορού είναι εκείνα για τη συμμετοχή, που δεν χρειάζονται τους θεατές, και εκείνα για την παρουσίαση, τα οποία σχεδιάζονται για ένα ακροατήριο.
Τα αρχικά στοιχεία του χορού περιλαμβάνουν τη χρήση τεσσάρων πραγμάτων:
Α. διάστημα (χώρο)
Β. μορφές του κινούμενου σώματος (φιγούρες ή ανήσυχη ελεύθερη κίνηση)
Γ. χρόνο όπως ο ρυθμός και οι ρυθμικές παραλλαγές (τέμπο)
Δ. βαρύτητα του σώματος σε σχέση με την ενεργειακή ροή.
Χορεύοντας κανείς, εκτός από την φυσική ευχαρίστηση, μπορεί να έχει και ψυχολογικά αποτελέσματα. Τα συναισθήματα και οι ιδέες μπορούν να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν ενώ η διανομή των ρυθμών και των μετακινήσεων μπορεί να κάνει μια ομάδα να αισθανθεί ενοποιημένη.
Σε μερικούς πολιτισμούς, οι σαμάνοι χορεύουν στη έκσταση προκειμένου να θεραπευθούν κάποιοι άλλοι. Το ίδιο συμβαίνει και στους σύγχρονους τομείς του θεραπευτικού χορού που αναπτύσσεται ως μέσον για να ενισχυθούν η να εκφραστούν οι άνθρωποι με ευεργετικά για αυτούς αποτελέσματα . Σε μερικές κοινωνίες, ο χορός οδηγεί συχνά στη έκσταση ή άλλης μορφής εναλλακτικές καταστάσεις της συνείδησης. Αυτές οι αλλαγμένες καταστάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μέσον για τη συναισθηματική απελευθέρωση, επίσης θεραπευτικά ή μπορούν να ερμηνευθούν ως τρόποι επικοινωνίας με τα πνεύματα. Η έκσταση (trance) μπορεί να επιτρέψει στους ανθρώπους να εκτελέσουν είτε αξιοπρόσεκτους άθλους είτε να τους γεμίσει με απίστευτα ποσά δύναμης και αντοχής
Σε προϊστορικά έργα ζωγραφικής των σπηλαίων απεικονίζονται χορευτές ντυμένοι με ζωικά κοστούμια που ενδεχομένως λάμβαναν μέρος σε τελετουργικά κυνηγιού ή γονιμότητας, ή ίσως ακόμη στην εκπαίδευση και την ψυχαγωγία.
Στην αρχαία Αίγυπτο, ο χορός έπαιζε ουσιαστικό ρόλο στις γεωργικές και θρησκευτικές συνάξεις. Οι πολεμικοί χοροί (πυρρίχιοι) ήταν μέρος της στρατιωτικής κατάρτισης στην αρχαία Ελλάδα, και οι θρησκευτικοί χοροί θεωρούνται η προέλευση του χορού στο ελληνικό δράμα.
Οι παραλλαγές των αγροτικών χορών που δημιουργήθηκαν από τα μέσα του 5ου έως τον 15ο αιώνα συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι σήμερα ως λαϊκοί χοροί, οι οποίοι συνήθως ομαδικά περνούν από τη μια γενεά στην άλλη.
Μια νέα μορφή χορού το μπαλέτο δημιουργήθηκε στην Ιταλία και τη Γαλλία κατά τη διάρκεια της αναγέννησης (14ος-17ος αιώνας ), και αποτελούσε πρώτιστα μια επαγγελματική πειθαρχία.
Στους πρόσφατους χρόνους 19 -20 αιώνα , η αντίδραση ενάντια στις παραδοσιακές μορφές του μπαλέτου οδήγησε ορισμένους κυρίως αμερικανικούς χορευτές όπως η Loie Fuller και η Ruth ST Denis η τον Ελβετικό εκπαιδευτικό Εmile Jaques-Dalcroze, τον Ούγγρο χορευτή Rudolf von Laban, και τη γερμανίδα Mary Wigman να αναπτύξουν τις μορφές σύγχρονου χορού.
Οι δημοφιλείς κοινωνικοί χοροί, που είναι ψυχαγωγικές μορφές, μοιάζουν με τους λαϊκούς χορούς δεδομένου ότι βασίζονται στη συμμετοχή και είναι σχετικά πιο εύκολο να τους μάθει κανείς μόνος του, παρά από έναν δάσκαλο.
Προς το τέλος του 18ου αιώνα, το βαλς και η Πόλκα, αρχικά χοροί αγροτών, εξελίχθηκαν σε κοινωνικούς χορούς. Στις Ηνωμένες Πολιτείες οι διάφοροι μετανάστες συγχώνευσαν ορισμένα είδη δημιουργώντας νέα είδη χορών οι οποίοι είναι και οι πιο δημοφιλείς σήμερα (rock n roll , jazz κλπ).
Στην Ασία ο χορός στηριγμένος στις συμβολικές χειρονομίες, τις μάσκες το επιμελημένο makeup και τα περίτεχνα κοστούμια, διηγείται συχνά ιστορίες βασισμένες στη μυθολογία, και τα ιστορικά γεγονότα. Στον ινδικό χορό, οι κλασσικές μορφές χορού έχουν αναβιώσει βάσει των παλαιών περιγραφών χειρογράφων και των γλυπτών των ναών. Η Ιαπωνία, πλούσια σε λαϊκούς χορούς, έχει επίσης δύο σημαντικές μορφές τον χορό-δράμα και τον χορό- όπερα . Με τα ακροβατικά σόου της, η όπερα του Πεκίνου έκανε πιο γνωστή τη μορφή του κινεζικού χορού- δράματος. Στον ινδονησιακό χορό και ειδικά αυτόν της Ιάβα, οι χορεύτριες διασκέδαζαν στο παρελθόν υποδυόμενες κοινωνικά δράματα και ως σήμερα οι πνευματικοί χοροί (οι καθοδηγούμενοι από τα πνεύματα) παραμένουν ένα μέρος της ζωής των μικρών χωριών.
Στην νότια Σαχάρα ο αφρικανικός μυστικιστικός ομαδικός χορός των μικρών κοινωνιών προφυλάσσει τα μέλη που κατέχονται από τα πνεύματα. Ο χορός στις ιεροτελεστίες της μετάβασης είναι επίσης κοινός. Οι χοροί της Ωκεανίας όπως της Χαβάης (hula), συνδέονται συχνά με τη αφήγηση ή την ποίηση. Στη Νέα Γουϊνέα, οι χοροί εκτελούνται συχνά πριν τις εχθροπραξίες. Οι γηγενείς λαοί της Βόρειας Αμερικής, πλούσιοι σε παράδοση χορού, έχουν αναπτύξει τους παν-φυλετικούς κοινωνικούς χορούς για την απόδοση στα διαφυλετικά θρησκευτικά φεστιβάλ .
Στη Λατινική Αμερική, οι χοροί για θρησκευτικούς και κοσμικούς λόγους παραμένουν μια παράδοση διαβίωσης μεταξύ πολλών τοπικών αμερικανικών φυλών. Άλλοι λατινοαμερικάνικοι χοροί δανείζονται στοιχεία από τις αφρικανικές μετακινήσεις χορού ή συνδυάζουν τις ισπανικές επιρροές με τα στοιχεία των τοπικών αμερικανικών χορών.
Πολλές νότιο-αμερικανικές φυλές μέχρι και σήμερα συμμετέχουν σε ποικίλα χορευτικά τελετουργικά καθώς ένα πρόσωπο περνάει μέσω των σταδίων του κύκλου ζωής λαμβάνοντας ένα όνομα μετά από τη γέννηση, η την επιδίωξη για την προσέγγιση ενός πνεύματος ως φύλακα στην εφηβεία. Στην προσευχή, οι ίδιες φυλές χρησιμοποίησαν τις χειρονομίες και τις λέξεις καθώς επίσης και τα τραγούδια και τους χορούς για να επικοινωνήσουν με τα πνεύματα.
Προς το τέλος του18ου αιώνα πολλοί Ινδιάνοι της βόρειας Αμερικής θεωρούσαν ότι εάν διεύθυναν μια τελετή γνωστή ως χορός των φαντασμάτων, οι μειωμένοι ζωικοί πληθυσμοί και οι αποθανόντες συγγενείς θα αποκαθίσταντο. Οι Αμερικάνικες αρχές προσπάθησαν να απαγορεύσουν τα θρησκευτικά τελετουργικά των ινδιάνων , συμπεριλαμβανομένου του χορού των φαντασμάτων, του χορού των ήλιων, και του χορού της λατρείας του peyote. Στον Καναδά επικράτησαν οι ίδιες περιοριστικές τάσεις. Στα πιο πρόσφατα έτη, εντούτοις, οι κυβερνητικές αρχές έχουν υιοθετήσει μια πιο ενθαρρυντική στάση απέναντι στην πρακτική της πνευματικότητας των ιθαγενών.
Εσείς Πού πηγαίνετε όταν κλείνετε τα μάτια σας την ώρα που χορεύετε ;
Αισθητικά τις περισσότερες φορές ο χορός είναι πολύτιμος.
Τα δύο κύρια είδη χορού είναι εκείνα για τη συμμετοχή, που δεν χρειάζονται τους θεατές, και εκείνα για την παρουσίαση, τα οποία σχεδιάζονται για ένα ακροατήριο.
Τα αρχικά στοιχεία του χορού περιλαμβάνουν τη χρήση τεσσάρων πραγμάτων:
Α. διάστημα (χώρο)
Β. μορφές του κινούμενου σώματος (φιγούρες ή ανήσυχη ελεύθερη κίνηση)
Γ. χρόνο όπως ο ρυθμός και οι ρυθμικές παραλλαγές (τέμπο)
Δ. βαρύτητα του σώματος σε σχέση με την ενεργειακή ροή.
Χορεύοντας κανείς, εκτός από την φυσική ευχαρίστηση, μπορεί να έχει και ψυχολογικά αποτελέσματα. Τα συναισθήματα και οι ιδέες μπορούν να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν ενώ η διανομή των ρυθμών και των μετακινήσεων μπορεί να κάνει μια ομάδα να αισθανθεί ενοποιημένη.
Σε μερικούς πολιτισμούς, οι σαμάνοι χορεύουν στη έκσταση προκειμένου να θεραπευθούν κάποιοι άλλοι. Το ίδιο συμβαίνει και στους σύγχρονους τομείς του θεραπευτικού χορού που αναπτύσσεται ως μέσον για να ενισχυθούν η να εκφραστούν οι άνθρωποι με ευεργετικά για αυτούς αποτελέσματα . Σε μερικές κοινωνίες, ο χορός οδηγεί συχνά στη έκσταση ή άλλης μορφής εναλλακτικές καταστάσεις της συνείδησης. Αυτές οι αλλαγμένες καταστάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μέσον για τη συναισθηματική απελευθέρωση, επίσης θεραπευτικά ή μπορούν να ερμηνευθούν ως τρόποι επικοινωνίας με τα πνεύματα. Η έκσταση (trance) μπορεί να επιτρέψει στους ανθρώπους να εκτελέσουν είτε αξιοπρόσεκτους άθλους είτε να τους γεμίσει με απίστευτα ποσά δύναμης και αντοχής
Ιστορικό πλαίσιο
Σε προϊστορικά έργα ζωγραφικής των σπηλαίων απεικονίζονται χορευτές ντυμένοι με ζωικά κοστούμια που ενδεχομένως λάμβαναν μέρος σε τελετουργικά κυνηγιού ή γονιμότητας, ή ίσως ακόμη στην εκπαίδευση και την ψυχαγωγία.
Στην αρχαία Αίγυπτο, ο χορός έπαιζε ουσιαστικό ρόλο στις γεωργικές και θρησκευτικές συνάξεις. Οι πολεμικοί χοροί (πυρρίχιοι) ήταν μέρος της στρατιωτικής κατάρτισης στην αρχαία Ελλάδα, και οι θρησκευτικοί χοροί θεωρούνται η προέλευση του χορού στο ελληνικό δράμα.
Οι παραλλαγές των αγροτικών χορών που δημιουργήθηκαν από τα μέσα του 5ου έως τον 15ο αιώνα συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι σήμερα ως λαϊκοί χοροί, οι οποίοι συνήθως ομαδικά περνούν από τη μια γενεά στην άλλη.
Μια νέα μορφή χορού το μπαλέτο δημιουργήθηκε στην Ιταλία και τη Γαλλία κατά τη διάρκεια της αναγέννησης (14ος-17ος αιώνας ), και αποτελούσε πρώτιστα μια επαγγελματική πειθαρχία.
Στους πρόσφατους χρόνους 19 -20 αιώνα , η αντίδραση ενάντια στις παραδοσιακές μορφές του μπαλέτου οδήγησε ορισμένους κυρίως αμερικανικούς χορευτές όπως η Loie Fuller και η Ruth ST Denis η τον Ελβετικό εκπαιδευτικό Εmile Jaques-Dalcroze, τον Ούγγρο χορευτή Rudolf von Laban, και τη γερμανίδα Mary Wigman να αναπτύξουν τις μορφές σύγχρονου χορού.
Οι δημοφιλείς κοινωνικοί χοροί, που είναι ψυχαγωγικές μορφές, μοιάζουν με τους λαϊκούς χορούς δεδομένου ότι βασίζονται στη συμμετοχή και είναι σχετικά πιο εύκολο να τους μάθει κανείς μόνος του, παρά από έναν δάσκαλο.
Προς το τέλος του 18ου αιώνα, το βαλς και η Πόλκα, αρχικά χοροί αγροτών, εξελίχθηκαν σε κοινωνικούς χορούς. Στις Ηνωμένες Πολιτείες οι διάφοροι μετανάστες συγχώνευσαν ορισμένα είδη δημιουργώντας νέα είδη χορών οι οποίοι είναι και οι πιο δημοφιλείς σήμερα (rock n roll , jazz κλπ).
Μυστηριακοί χοροί ανά το κόσμο
Στην Ασία ο χορός στηριγμένος στις συμβολικές χειρονομίες, τις μάσκες το επιμελημένο makeup και τα περίτεχνα κοστούμια, διηγείται συχνά ιστορίες βασισμένες στη μυθολογία, και τα ιστορικά γεγονότα. Στον ινδικό χορό, οι κλασσικές μορφές χορού έχουν αναβιώσει βάσει των παλαιών περιγραφών χειρογράφων και των γλυπτών των ναών. Η Ιαπωνία, πλούσια σε λαϊκούς χορούς, έχει επίσης δύο σημαντικές μορφές τον χορό-δράμα και τον χορό- όπερα . Με τα ακροβατικά σόου της, η όπερα του Πεκίνου έκανε πιο γνωστή τη μορφή του κινεζικού χορού- δράματος. Στον ινδονησιακό χορό και ειδικά αυτόν της Ιάβα, οι χορεύτριες διασκέδαζαν στο παρελθόν υποδυόμενες κοινωνικά δράματα και ως σήμερα οι πνευματικοί χοροί (οι καθοδηγούμενοι από τα πνεύματα) παραμένουν ένα μέρος της ζωής των μικρών χωριών.
Στην νότια Σαχάρα ο αφρικανικός μυστικιστικός ομαδικός χορός των μικρών κοινωνιών προφυλάσσει τα μέλη που κατέχονται από τα πνεύματα. Ο χορός στις ιεροτελεστίες της μετάβασης είναι επίσης κοινός. Οι χοροί της Ωκεανίας όπως της Χαβάης (hula), συνδέονται συχνά με τη αφήγηση ή την ποίηση. Στη Νέα Γουϊνέα, οι χοροί εκτελούνται συχνά πριν τις εχθροπραξίες. Οι γηγενείς λαοί της Βόρειας Αμερικής, πλούσιοι σε παράδοση χορού, έχουν αναπτύξει τους παν-φυλετικούς κοινωνικούς χορούς για την απόδοση στα διαφυλετικά θρησκευτικά φεστιβάλ .
Στη Λατινική Αμερική, οι χοροί για θρησκευτικούς και κοσμικούς λόγους παραμένουν μια παράδοση διαβίωσης μεταξύ πολλών τοπικών αμερικανικών φυλών. Άλλοι λατινοαμερικάνικοι χοροί δανείζονται στοιχεία από τις αφρικανικές μετακινήσεις χορού ή συνδυάζουν τις ισπανικές επιρροές με τα στοιχεία των τοπικών αμερικανικών χορών.
Πολλές νότιο-αμερικανικές φυλές μέχρι και σήμερα συμμετέχουν σε ποικίλα χορευτικά τελετουργικά καθώς ένα πρόσωπο περνάει μέσω των σταδίων του κύκλου ζωής λαμβάνοντας ένα όνομα μετά από τη γέννηση, η την επιδίωξη για την προσέγγιση ενός πνεύματος ως φύλακα στην εφηβεία. Στην προσευχή, οι ίδιες φυλές χρησιμοποίησαν τις χειρονομίες και τις λέξεις καθώς επίσης και τα τραγούδια και τους χορούς για να επικοινωνήσουν με τα πνεύματα.
Προς το τέλος του18ου αιώνα πολλοί Ινδιάνοι της βόρειας Αμερικής θεωρούσαν ότι εάν διεύθυναν μια τελετή γνωστή ως χορός των φαντασμάτων, οι μειωμένοι ζωικοί πληθυσμοί και οι αποθανόντες συγγενείς θα αποκαθίσταντο. Οι Αμερικάνικες αρχές προσπάθησαν να απαγορεύσουν τα θρησκευτικά τελετουργικά των ινδιάνων , συμπεριλαμβανομένου του χορού των φαντασμάτων, του χορού των ήλιων, και του χορού της λατρείας του peyote. Στον Καναδά επικράτησαν οι ίδιες περιοριστικές τάσεις. Στα πιο πρόσφατα έτη, εντούτοις, οι κυβερνητικές αρχές έχουν υιοθετήσει μια πιο ενθαρρυντική στάση απέναντι στην πρακτική της πνευματικότητας των ιθαγενών.
Εσείς Πού πηγαίνετε όταν κλείνετε τα μάτια σας την ώρα που χορεύετε ;